Egberto Gismonti: CIDADE CORAÇÃO

Largamente buscado y deseado, este disco del extraordinario Egberto Gismonti, es probablemente la pieza más difícil de conseguir de su extensa discografía.
En éste, Gismonti se pasea por varios temas presentes en muchas de sus obras, pero aquí, los recrea con el uso extenso de sintetizadores, dándole a su música un timbre poco usual y exquisitamente logrado. Es un disco fundamentalmente instrumental pero texturizado con unos coros de Mayra Bravo realmente angelicales.
Están también, Nando Carneiro, Robertinho Silva, Nivaldo Ornellas, André Geraissati, José Gomes, Geraldo Gomes, José Leal e invitados.
Hasta 2005 no hay noticias de que fuera editado en CD, por lo que seguiremos esperando a que esta obra sea relanzada.

Qué hay de nuevo en HiFi ?

Alta fidelidad de bolsillo? Tuvimos la suerte de probar un Mini Watt, un pequeño amplificador a tubos de 5 watts RMS de una de las marcas de China HiFi Audio.com que está vendiendo en línea estos pequeñines con una relación de precio calidad sobresaliente. Lo probamos con unos Warfedale de estantería -en la foto- con unos pedestales Infinity y unos carreteados y potentes Technics Linear Phase SBL-300 y a pesar de su relativa poca potencia el resultado es un sonido absolutamente libre de cualquier ruido que interfiera entre la fuente y el pequeño porrtento. Sin controles de tono, sin balance y menos algún 'loudness' este pequeño impresiona cómo le saca el sonido tal cual fué pensado para estar en el surco de un LP, el que, cómo no, fue el formato que brindó el mejor sonido, por encima de CD's y DVDs de audio. Un 7 para el chico.          

MILES DAVIS (Mayo 26, 1926 - Septiembre 28, 1991) Miles Away

De no haber sido por una sostenida dedicación a los excesos, este 26 de mayo, Miles Davis estaría celebrando su cumpleaños número 83. Claro que en la celebración faltarían casi todos sus amigos y colaboradores; que al igual que él, fueron cayendo uno a uno a lo largo de los últimos 50 años. Según sus propias palabras, Miles, había cambiado "La Música" (no sólo el Jazz, palabra que muchas veces le incomodaba), "unas cinco o seis veces". Quizás no fueron tantas, pero obras como "Birth of the Cool", "Kind of Blue" y las sesiones que parieron "In a Silent Way" y "Bitches Brew", bien dan cuenta de tres ocasiones en que el Jazz en particular y, con él, "La Música" en general, se vieron estremecidos hasta sus cimientos más profundos. 

De alguna manera, Miles el inconformista, se las arregló para estar siempre arriba. No importaban las experimentaciones sonoras de otros pioneros como él (Mingus, Tristano, Coltrane, Coleman, Monk), Davis no se detenía a mirar los terrenos conquistados por otros, simplemente buscaba nuevas tierras a ser holladas con su lirismo inmisericorde y armaba huestes bárbaras, dispuestas a arrasar con lo que encontraran a su paso.

Vaya entonces este saludo en la semana de su cumpleaños y en nuestros jukebox agregamos a su composición All Blues, dos temas basados en su estructura compuestos por Tim Buckley (Strange Feelin', del album Happy/Sad) y JD Souther (The Secret Handshake Of Fate del album If The World Was You).

De Buckley y su album Happy/Sad hablamos hace un tiempo atrás, de JD Souther no hemos dicho nada. Quizá algunos recuerden un hit de 1984 llamado You're Only Lonely o la canción New Kid In Town de Eagles, o Her Town Too de James Taylor; todas ellas compuestas por Souther que decidió retirarse durante 24 años para, según él, "aprender a ser músico". Souther, por cierto, no era un advenedizo a mediados de los '80; de hecho llevaba una larga carrera ligado al country folk de California y además de colaborar con Taylor e Eagles, y a mediados de los '70 había formado The Souther, Hillman, Furay Band con el ex Byrds y Flying Burrito Brothers Chris Hillman y el ex Buffalo Springfield y Poco, Richie Furay, con quienes grabó un par de Lps. Como solista, entre 1972 y 1984 grabó cuatro álbumes marcados por el suave sonido propio de sus raíces californianas.

Luego de un largo silencio, Souther vuelve con un disco inspirado musical y estéticamente en el jazz de Blue Note Records y entrega una hermosa re-creación  en clave más pop del clásico de Miles, All Blues. 

Please, listen.   

JAZZ

El otoño no se ha portado tan mal esta vez. La música fluye y por mis venas vuelve a correr sangre negra empujada por latidos sincopados (para muestra consultar nuestro jukebox lateral).

Mayo se presenta bien para los aficionados que pueden gastar. Las visitas de Ornette Coleman y Cassandra Wilson dejarán contentos a quienes quieran ver a uno de los últimos padres fundacionales aún en pie y a quienes se mueven por las aguas más quietas del mainstream.

Masfunk preferirá ir a Coleman; aunque crisis económicas y distancias lo hagan difícil. Y si no se puede, algunos discos y algunas lecturas ahogarán las penas. Vamos entonces a los recomendados de mayo:

Ornette Coleman: La Forma del Jazz que vendría

Los 51 años que lleva Coleman hiriendo susceptibilidades y creando nuevas sensibilidades se inauguran en 1958 con una riada de obras imperdibles y de títulos desafiantes que culminan con ese atentado al orden establecido que es Free Jazz de 1960. Esos dos años están marcados por tal fiebre creativa e impulso rupturista que Coleman logra liberar siete obras maestras: Something Else!!!! (1958); Tomorrow Is The Question!, The Shape Of Jazz To Come, Twins y Change Of The Century (1959, las cuatro) y This Is Our Music y Free Jazz, A collective Improvisation By The Ornette Coleman Double Quartet en 1960.

Música inédita; rabiosa, hecha por jóvenes casi imberbes deseosos de conquistar nuevos espacios armados de instrumentos de juguete y una creatividad aprentemente sin límites.

Coleman crea escuela, sus acompañantes continúan el desarrollo de su forma de entender el jazz que vendría como líderes de sus propias agrupaciones o agrupándose sin Ornette (Don Cherry, Dewey Redman, Eric Dolphy, Charlie Haden, Scott LaFaro, Billy Higgins, Ed Blackwell, entre otros).

La obra posterior a los 60s está marcada por lo desarrollado durante esos primeros tiempos, aunque incorpora nuevas sonoridades; del acústico cuarteto pianoless, Coleman pasará a liderar agrupaciones con elementos eléctricos (como Prime Time) o cuartetos con piano como el que lo trae a nuestro país por estos días.

Carlos Sampayo: Nuevas Aventuras del Ladrón de Discos

Siempre ha sido un placer leer a Sampayo. Lo conocí primero como guionista de comics y poco después llegó a mis manos -en una hermosa Co & Co- el artículo "Los Mejores Años del Jazz" en donde mostraba sus inmensas dotes de crítico de jazz, reseñando el período 1958-1960.

Hace poco se ha publicado Nuevas aventuras del ladrón de discos, suerte de continuación del anterior Memorias de un ladrón de discos volúmenes en que este argentino afincado en España, y a veces en Italia, da rienda suelta a su melomanía y ejerce el tradicional arte de comentar la escucha de discos de jazz sazonándola con sus propias experiencias en el arte del latrocinio de registros fonográficos de música sincopada.

Botón de muetra: eposible bajar un capítulo con 61 páginas de adelanto desde la página de RollingStone argentina aquí (qué envidia, la edición chilena es un suplemento de El Mercurio que apenas trae algo de interés).

Au revoir

PS: cumplen años

Bob Dylan (24 de mayo de 1941)

Miles Davis (26 de mayo de 1926)

Patti (29 de mayo de 2007)

Otoño-Invierno II

Ahora sí; el otoño avanza, Concepción se cubre de nubes y por los parlantes del stereo suenan alternadamente las nuevas entregas de Young y Dylan, además de Wilco (tardío y excelente re-descubrimiento; ya hablaremos de ellos más tarde). Hace una semana posteaba algunos avances de los nuevos discos de Young y Dylan. Quizá sea bueno darles una nueva revisión.

Alias; Tangled Up in Blues
No sé qué pasó con Alias en Pat Garrett & Billy The Kid; quizá murió en alguna parte de la frontera con México luego de establecerse allí huyendo de la justicia de los ganaderos texanos. Alias era el personaje interpretado por Dylan en esa película dirigida por Sam Peckinpah luego de que éste le pidiera componer el soundtrack. Alias no tenía un rol definido en la película, aparte de un par de breves diálogos que bien podrían no haber estado.

¿Qué tiene que ver Alias a todo esto?
Algunos de los temas de Pat Garrett & Billy The Kid sonaban a Mexico (así sin acento y pronunciado con “x”), lo mismo un par de canciones de Desire (1975) y lo mismo ocurre con gran parte de Together Through Life.

Alias arma una banda para tocar tex-mex en las cantinas de la frontera y llama a David Hidalgo de Los Lobos para el acordeón y recluta, de los pantanos de Florida, a Mike Campbell de los Heartbreakers de Tom Petty y trae de San Francisco a Robert Hunter de los Grateful Dead para disparar las letras a cuatro manos.

Tangled Up In Blues
Dylan vuelve a ponerse el traje de outlaw y canta desde la frontera en un disco dominado por el blues y el sonido rugoso y árido de su voz. Acá ya no es tan patente el sonido Tin Pan Alley y su recuerdo a la canción popular norteamericana de los 30s como en sus discos recientes; no, acá hay blues y tex-mex.

En entrevista con Bill Flanagan, Dylan reconoce su amor por el sonido del viejo sello de blues Chess Records y conversa largamente acerca de la temática de canciones que en ocasiones ve como películas. De hecho el disco comenzó con la solicitud del director francés Olivier Dahan (La vie en rose) para componer una canción para el final de una película; de allí al disco de larga duración no hubo mucho que pensar.

En la entrevista Flanagan pregunta por las temáticas de las canciones; en una un hombre va a matar a alguien, en otra circula un asesino por las calles y en otra hay advertencias de rezar la oración del pecador; en fin, blues.

Together Through Life; Columbia, 2009

1. Beyond Here Lies Nothin'
2. Life Is Hard
3. My Wife's Home Town
4. If You Ever Go To Houston
5. Forgetful Heart
6. Jolene
7. This Dream Of You
8. Shake Shake Mama
9. I Feel A Change Comin' On
10. It's All Good

Créditos:

Bob Dylan - Guitarra, teclados, voz, producción (alias Jack Frost)
Mike Campbell - Guitarra, mandolina
David Hidalgo - Acordeón, guitarra
Donny Herron - Steel Guitar, banjo, mandolina, trompeta
Tony Garnier - Bajo
George Recile - Batería

Fork In The Road no logra todavía cautivarme, aunque mejora con cada escucha. Una cosa me queda clara: no estará entre las mejores obras de Young... pero tampoco entre las peores. Es un disco temático, centrado en la carretera (metáfora de la vida, ya lo sabemos), la ecología y la crisis económica y dominado por el sonido áspero y básico del road rock tan querido por el canadiense.

La electricidad en Fork In The Road aparece como energía alternativa para automóviles (el LincVolt) y también como la fuerza motriz que empuja al disco hacia adelante. Por momentos el fantasma de Crazy Horse planea sin aparecer completamente, aunque no faltan las excursiones sónicas típicas de Young y el Caballo Loco (Just Singing a Song, Hit The Road) logrando los puntos más altos del disco junto a los quietos Off The Road y Light A Candle.

Por estos días es posible ver en línea la película de 43 minutos de viaje en el LincVolt con Young haciendo las canciones mientras conduce en http://www.neilyoung.com/.

Fork In The Road; Reprise, 2009.

1. When Worlds Collide
2. Fuel Line
3. Just Singing A Song
4. Johnny Magic
5. Cough Up The Bucks
6. Get Behind The Wheel
7. Off The Road
8. Hit The Road
9. Light A Candle
10. Fork In The Road

Créditos:
Anthony Crawford: Guitarras acústica y eléctrica, piano, órgano Hammond, coros
Chad Cromwell: Batería
Ben Keith: Guitarra eléctrica, órgano Hammond, coros, Lap Steel Guitar
Rick Rosas: Bajo
Neil Young: Guitarras acústica y eléctrica), voz, producción
Pegi Young: Guitarra acústica, coros, vibráfono

Temporada Otoño-Invierno

Después de tanto tiempo sin agregar novedades ni comentarios, vale la pena hacer un resumen de lo que nos ha entregado y nos depara este otoño.

Neil Young Fork In The Road

Luego de lanzar algunos adelantos de sus esperados Archives, el gruñón de Toronto entregó otro disco urgente en la línea de Living With War. Esta vez dedicando algunos temas a la crisis económica y centrando gran parte en autos y carretera (parte del último tiempo lo ha dedicado a remozar un viejo Lincoln Continental para transformarlo en el eléctrico Lincvolt).

Musicalmente Fork In The Road (Bifurcación de la carretera) recueda a Living With War y más lejanamente a Re-Ac-Tor; destacando claramente cuatro canciones, entre ellas la balada Light a Candle (enciende una vela en la oscuridad para que otros vean más adelante/enciende una vela cuando te vayas) y la otra, muy en la onda de Like a Hurricane, Just Singing a Song (sólo cantar una canción no cambiará al mundo).

Como ha sido habitual en los últimos discos de Young, la banda está formada por Rick Rosas en Bajo; Chad Cromwell en batería y su mujer Pegi en los coros. El disco puede ser escuchado en streaming audio en la página de Young (http://www.neilyoung.com) y también pueden verse los económicos videos que acompañan al disco en la habitual edición especial con DVD.

Download: http://rapidshare.com/files/216372614/gobacktogo.blogspot.com_-_Neil_Young_-_Fork_In_The_Road__2009___VBR_.zip También puedes escucharlo aquí: http://www.myspace.com/neilyoung

Bob Dylan Together Through Life

Otra vez Dylan. Bien podría ser el cierre de una trilogía iniciada con Love & Theft o el inicio de otrasi la anterior se hubiese iniciado con Time Out Of Mind, al decir de algunos críticos. Lo cierto es que por tercera vez Zimmermann se sienta en la mesa de contro y produce el disco con el seudónimo de Jack Frost. También es la tercera vez en que se acompaña de su banda operativa (recordemos cómo sonaban en el Arena, hace un año atrás y cómo han sonado en los dos discos anteriores), aunque esta vez se aumenta con las colaboraciones del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty & The Heartbreakers) y el acordeón de David Hidalgo (Los Lobos).

A juzgar por los temas que han podido escucharse (y descargar de bobdylan.com), Dylan se viene con todo y aterrizaría en tiendas el 28 de abril. Por ahora, lo recomendable es visitar: http://www.bobdylan.com y estar atent@s a las novedades y descargas.

The Velvet Underground | The Velvet Underground & Nico

David Bowie dijo alguna vez: "quizá poca gente escuchó este disco cuando apareció, pero todos los que lo hicieron formaron una banda". Hasta el momento Velvet Underground sigue siendo casi desconocido en nuestro país, aunque su influencia inconsciente o de segunda mano sí se siente. El cuarteto neoyorquino formado por Lou Reed (guitarra, voz), John Cale (viola, bajo, guitarra, voz), Sterling Morrison (guitarra, bajo) y Maureen Tucker (batería); había acompañado algunas presentaciones del acto Exploding Plastic Inevitable del artista plástico Andy Warhol, quien les facilitaba espacio en su taller The Factory para ensayar y tocar mientras él realizaba sus trabajos. En plenos años de la revolución de las flores, mientras en California se cantaba a la paz y el amor y en New York comenzaban a destacar figuras del folk como Bob Dylan, los Velvet se referían a temas tan oscuros como la dependencia de la droga y el sadomasoquismo, con un fondo musical caracterizado por un sonido crudo y áspero, utilizando el ruido del feedback de las guitarras como un elemento esencial de su propuesta musical, junto al triste sonido de un instrumento clásico como la viola. Su disco debut, financiado por Warhol, quien además les pidió incluir en la banda a la fría modelo y cantante alemana Nico, traía hermosas composiciones pop como I´ll be Your Mirror y All Tomorrow's Parties, además de las oscuras Waiting for my Man, Heroin, Femme Fatale o Venus in Furs, junto a experimentos sónicos como European Son, entre otros.

 

The Velvet Underground & Nico, Verve Records 1967